【潍坊声乐】演唱完美呈现面部表情是关键

2020-08-26 09:34:06 122

  
  学声乐:声乐演唱完美呈现面部表情是关键。声乐是一门表演艺术,最终目的是在舞台上呈现精彩的演绎。声乐表演不仅仅是听觉艺术,在某种程度上更是视觉艺术。声乐演唱者除了要有美妙动听的声音,还应配合丰富的表情、眼神、手势等形体动作,更少不了优美大方的姿态仪表、锦上添花的服饰妆容与歌唱相匹配。
  只有内容与形式的完美统一,才能使声乐表演有更高的艺术境界,才能在舞台上呈现出高超娴熟的艺术水平。
  每次在唱歌的时候老师会强调面部表情丰富一点,笑肌抬起来,口腔打开。那到底脸部表情是什么呢?
  脸部表情就是不包括眼睛在内的脸部肌肉所形成用来表达内心情感的行为,可以分为四种——喜、怒、哀、乐,每一种表情都代表着一种内心情绪, 所以对于一个专业学习声乐的孩子们来说要准确地表达出声乐作品的中心思想,面部表情要表演到位是尤为重要的。
  演唱者的面部表情要与音乐作品的旋律、节奏和内容等保持同步, 这样才能拉近与观众之间的距离。音乐无论是在风格、节奏和旋律还是思想情感的传递方面, 都存在着差异,这就需要表演者运用肢体语言与音乐旋律的完美结合才能准确表达出声乐作品的思想情感。
  那么,如何训练面部表情和眼神的掌控才能在声乐表演中,完美呈现作品呢?中音阶梯小音给大家总结了一些基本功训练方法,潍坊声乐的老师建议大家认真阅读并加以训练。
  面部表情训练
  在声乐演唱中,面部表情是以感情体验为基础的情绪动作。面部表情包括“喜、怒、哀、怕、羞、恨、愁、狠、呆、思、盼、蔑”等。面部的眼、嘴、眉、脸、鼻都是表达感情的工具。如,嘴的张、合、翘、瘪、闭等动作都表达了不同的情绪;眉的弯、皱、竖、倒等样式也表现着不同的情感;脸颊肌肉的沉与启、紧与松都表达了不同的心情。总之,面部表情要根据歌曲内容、剧情和人物情绪的需要而选用。
  声乐演员要用心深入品味声乐作品,才会有贴切、真实、自然的表演状态。因此,教师应该根据歌曲内容表达的需要来训练声乐演员的面部表情。面部表情的合理运用,能带领观众进入想象、产生共鸣的空间,使表演更具魅力。
  以上每一个动作的表现和连接,都是“动态”的,指、腕、臂的转换使用,需如流水般顺畅。这就需要教师平时训练学生熟练运用这几种手势,演唱时根据歌曲的内容和感情需要,使手势动作有情感的依托,做到眼随手走、手有所指、松而不懈、紧而不僵、徐疾有别、能刚可柔。如此,手的动作才有可能成为一种“语言”的形态来辅助声乐表演。
  这不仅要求教师有正确的声音观念和先进的音乐理念,更需要具备适应各种情况的有效的教学技术和手段。教师只有通过不懈的努力和学习,不断提高和完善自身的能力,才能做到教学相长,才能培养出优秀的学生,才能无愧于“教师”这个神圣的职业。



潍坊声乐

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